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专辑简介
专辑简介: 陕西，一片古老而沧桑的土地。5000年前，华夏文明的始祖，黄帝部落与炎帝部落，于此地揭开了厚重的中国历史的序幕。随后，在波澜翻涌的时间长河中，秦、汉、唐三朝皆建都于此，以大一统的气派将古代中国推向盛世繁华的巅峰。昔日群雄逐鹿的关中平原上，巍峨的皇陵、蜿蜒的古长城和威武的兵马俑，记述着由帝王将相和英雄美人演绎的传奇故事。高耸险峻的秦岭，将苍茫大地上错综复杂的水系，在此地分界为长江与黄河，也将山清水秀的陕南地区，与八百里秦川相互隔开。连绵起伏的北山山系，则划分出农耕与游牧文化交融的陕北地区，使人仰望峥嵘岁月，惊叹千沟万壑的黄土地所激发的坚韧不拔的生存意志。瑞鸣音乐此次带您走入这片中华文化的摇篮，领略其所蕴含的自由豪放，兼具粗犷与细腻的音乐气质。诞生在关中地区的秦腔，作为中国最古老的戏曲剧种之一，以慷慨深沉的气韵，唱尽数千年来朝代更迭所带来的兴衰荣辱与悲欢离合。唐代的安史之乱中，随着宫廷乐师的奔逃而流传至民间的西安鼓乐，至今仍然保存着吹奏与击奏结合的表演形式，以及庄重典雅的音乐风貌，使人得以在这块“中国古代音乐的活化石”中，窥见古长安城繁华若梦的盛世景象。在关中平原的东部，高俊奇险的西岳华山下，华阴老腔的承继者们，则在原始的乐器伴奏下，以苍凉悲壮的声腔，吼唱铿锵而悠远的英雄传奇。向南跨越秦岭，便到了秦地文化与巴蜀、荆楚文化交汇的陕南地区。清新委婉而又略带诙谐色彩的陕南山歌，映衬着绿水环绕、峰峦叠翠的山野风光，抒发出青年男女满溢于心的无拘无束的质朴情感。再飞跃到陕西版图的最北端，丘陵起伏、沟壑纵横的陕北高原。在这片于近现代历史上拥有举足轻重地位的黄土地上，连年征战所形成的恶劣自然环境，与悠久深厚的民族文化传统的碰撞，形成了豪迈洒脱而充满磅礴生命力的音乐精神。曲调激扬悦耳，唱词通俗易懂的陕北说书，散发出醇厚热烈的民俗风情。优美高亢并融入了当地方言韵味的陕北民歌，则带着仿佛可以冲破一切束缚的不屈不挠的精神，飘荡在辽远的天地间，宣泄生活的艰辛，带来心灵的慰藉。世代流传的悠悠乐韵，五千年历史的深厚积淀，在苍莽雄奇的三秦大地纵横。在那些承载着千姿百态的地域风貌的乐歌与曲调中，听见恢弘变幻的时代风云，听见磅礴燃烧的生命力量，听见信天游的质朴呼唤，听见黄土地的纵情呐喊，听见关中的豪放洒脱、气势恢弘，听见一个沧桑而雄奇的壮阔陕西。秦腔，因其发源地陕西地区，在古代曾经属于秦国领地而得名。它是中国最古老的戏剧样式之一，据传已经在民间流传了两千余年。秦腔的唱腔被称为板式变化体，也就是通过节奏、旋律等的改变，使作为基调的曲调产生灵活的发展变化。其风格时而悲壮深沉，慷慨高亢，时而又轻快明朗，活泼欢乐，极具表现力。秦腔的唱词和念白，以陕西关中方言为基础，表演技法朴实而粗犷，充满生活气息。秦腔曲牌，是秦腔剧目中的伴奏乐曲，用途极为广泛，包括衬托人物的动作、过场和思想表情变化，营造舞台环境气氛，促使各种唱腔版式自然过渡等等。现存的大量秦腔曲牌，其中一部分来自于唐宋词调、大曲，一部分来自于昆曲和明清时调，还有一部分来自于对兄弟剧种的借鉴。秦腔曲牌的起落均有司鼓承担，其曲调优美动听，内容丰富多彩，体现出慷慨激越、缠绵悱恻的艺术风格。录制成员: 制作人/音乐总监: 叶云川录音指导: 李大康音乐统筹: 王伟录音: 陶煦混音: 鹿楠楠录制统筹: 蓝宁飞录音助理: 何文彬 录音剪辑: 宋舒蕾 摄影: YC录音地点: 陕西西安录音时间: 2019.10.13-2019.10.16制作成员: 出品人: 丁磊 叶云川中文文案: 赵子涵英文文案: 朱怡雯文案编辑: 魏娉婷字体提供: 仓耳字库出品: 瑞鸣音乐鸣谢: 国家艺术基金天天操天天色天天摸
或许，很多人对湖南印象的只有一个辣，史书也早已给了湖南人“劲悍决烈”的评语，这大概是我们的一隅之见。在音乐中，我们能找到更为丰富多彩的情感。听见湖南，听一出湘剧，听见“于斯为盛，惟楚有才”，悠久的华夏历史文化，在此传承不息；听见湖南，听一曲花鼓戏，听见湘妹子火辣辣的性格，听见刘海和胡大姐朴素的幸福；听一出热热闹闹的花灯调、土地戏、皮影戏，听见千姿百态的世俗人间情；听一曲高亢嘹亮的山歌，听见跨越千山万水的客家迁徙，听见高山峡谷挡不住的甜蜜爱情；听一曲洞庭渔歌，听见烟波浩渺中“渔歌互答”的欢乐，听见打渔人“两只粗手舵掌稳，一双大脚浪踏平”的勇气；听一曲长沙弹词，听见千年前的寓言故事引得大家爽朗大笑；听一曲常德丝弦、常德渔鼓，愿化身陶渊明笔下人，把哭灵的宝玉带入无烦无忧的桃花源，愿做一回施耐庵书中人，帮大闹观音堂的武松实现百姓安居乐业的理想。听湘西乐曲，则是另一番韵味，那些身着斑斓彩衣的人们，白天背着竹篓走过山路，夜晚倚靠吊脚楼，清风明月送来美妙的歌。还有一些神秘的曲调，或许并不明白其中唱词，但汇聚自然与文化的古老音符，只要响起便能在脑海里留下深刻印象。从天然乐器木叶，到特有乐器咚咚奎，音乐婉转，自然随性；从一路悲壮一路敲的苗族鼓舞，到一路迁徙一路歌的土家三棒鼓，虽民俗各异，坚定的铿锵之气不谋而同；从土家梯玛通灵的巫风到苗族巴代还愿的傩舞，歌舞为媒，人神共娱；女书乐曲，记录女性秘密、传递女性情感，美得曲折婉转，令人一听三叹。听见湖南，听见万千锦绣潇湘，听见湘楚大地深藏山水中的不朽传奇。长沙弹词湖南传统曲艺之一，主要流行于湖南长沙、益阳、湘潭、株州、浏阳等地，以长沙方言演唱，因而被称为“长沙弹词”。最初以鼓板唱道情，后来发展为一人自弹月琴说唱；后来有了两人对唱，一人弹月琴伴唱，一人以渔鼓筒板和小钱击节，二人对唱。早期为街头流动演唱，内容多为“劝世文”和短篇故事；1927年后，开始进入书场、茶馆，坐棚说唱中长篇故事。其早期唱腔简单，只有板式变化，后吸收民间小调和地方戏唱腔，成为板式变化体和曲牌连套相结合的形式。三棒鼓又名花鼓，是一种流传于湘鄂土家族聚居区的曲艺形式。其历史悠久，据说源于唐代三杖鼓。三棒鼓演出一般为三人，一人边耍棒（或抛刀）边演唱，另二人打鼓敲锣伴奏。其唱腔曲调属单曲体，四句一循环，唱词以“五五七五”句式为主，句句押韵。三棒鼓的表演集唱、奏、耍于一体，抛刀、耍棒等杂技性表演与口头说唱珠联璧合，形成独特的艺术风格，极具观赏性。三鼓棒历史悠久，据说源于唐代三杖鼓，最初流行于湖北天门、沔阳等地。遇到水患，沔阳、天门一带的人们背起三棒鼓，浪迹天涯，走到哪里，唱到哪里，以此谋得生计。皮影戏旧时称“影子戏”或“灯影戏”，由演员操纵用牛皮等物制作的影人在布幕后表演，通过灯光映出影人形象。历史极为悠久，清末全国流行，有南影北影之分，湖南皮影属南影分支。近代中国，皮影戏衰落，而湖南仍旧盛行，并从农村进入城市。长沙皮影戏采用湘剧和花鼓戏唱腔，一般为三人班，都具有吹打弹唱的表现能力。
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